Grietas en la Tate Modern

En octubre de 2007 a raíz de la exposición en la Tate Modern de Londres, cuyo tema principal se centra en la obra de la escultora colombiana Doris Salcedo; Shibboleth
(2007-08).

Tate Modern (Londres)

La autora colombiana Doris Salcedo, nacida en Bogotá en 1958 centra su obra en la crítica social, política y económica ante la separación existente entre los seres humanos. Se caracteriza por dar gran protagonismo a los inmigrantes y extranjeros, así como las injusticias sociales dotando a sus obras de un cierto carácter trágico ante el sufrimiento de las víctimas.

La obra en sí corresponde al llamado “arte conceptual”, basado en ideas. El espectador tiene que pensar sobre el contenido de la obra, lo que intenta expresar y transmitir. En este caso, si el espectador o cualquier visitante del museo va andando por allí, se encontrará con un montón de extrañas grietas en el suelo que a simple vista resultan incluso desagradables. Pero puede que esa sea también una de las finalidades de la obra, el desagrado inicial de la persona que la contempla, el sentimiento de temor al ver el suelo rasgado se hace equiparable con la angustia vivida por los inmigrantes en un país extraño, el miedo a lo desconocido, el temor de que el suelo se habrá en comparación a que la distancia entre los seres humanos cada día se incremente más.

De esta manera no se hace importante saber cómo se ha hecho, ni con qué, lo importante es el sentimiento que provoca, hacer pensar al espectador y transportarlo a la angustia vital sentida por muchas personas que ven como esa grieta simulada existe de verdad en sus vidas.

Lo realmente importante es lo que la obra quiere expresar fuera de convencionalismos, de belleza y de agrado visual al contemplarla. De hecho es una obra en la que las personas participan activamente cuando pasean por allí, la pisan, la ven, la sienten.

Por tanto, obras así se hacen importantes ya que hacen pensar al que las ve, en este sentido, Salcedo es una famosa autora de obras de carácter social con Latinoamérica como protagonista.

En 2002 por ejemplo, colocó 280 sillas en la fachada del Palacio de Justicia de su ciudad natal como símbolo de homenaje a las víctimas mortales del asalto de un grupo de guerrilleros en 1985 en ese mismo edificio.

En Turquía, en 2003 volvió a hacer algo parecido colocando 1550 sillas como símbolo de los inmigrantes que contribuyen a la economía mundial. Y desde 1999 expone sus obras en Londres.

Turquía

Estudió Bellas Artes en la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Posteriormente sus obras han sido expuestas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, además ciudades como Londres,  París o Madrid han recogido anualmente algunas de sus más famosas exposiciones. En la actualidad es de los más importantes artistas contemporáneos.

Entre 1987 y 1988 dirigió la Escuela de Artes Plásticas del Instituto de Bellas Artes de Cali. Además de haber sido becada por la Fundación Guggenheim. Con lo que es considerada de gran importancia en el panorama artístico.

Doris Salcedo

Podemos compararla con otros autores de arte conceptual como Duchamp (1917) y su manera de cuestionar la naturaleza del arte,  Christo (1962) y Manzoni (1962) con su ironía, Yoko Ono (1964) publica un libro basado en una serie de instrucciones sobre cómo obtener la experiencia estética,  y Kosuht (1965) con sus diferentes versiones sobre lo que es una silla, vista, leída y usada.

Duchamp

Christo



Manzoni



Yoko Ono



Kosuth

El arte conceptual podría entenderse así como el movimiento artístico en el que las ideas dentro de una obra son un elemento más importante si cabe que el objeto en cuestión que preside la obra de arte y del sentido con el que se creó. La idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales, y en muchos casos como los visto anteriormente, la idea es la obra en sí misma.

El arte conceptual surgió en mitad de los años sesenta, en parte como una reacción frente al formalismo reinante desde hacía siglos. Sin embargo, desde las décadas de 1910 y 1920 el trabajo de Marcel Duchamp serviría como punto de partida de este nuevo arte. Así, los artistas conceptuales elaborarían las primeras obras basadas en conceptos y realizadas con objetos de uso cotidiano.

Los precursores inmediatos del arte conceptual pueden hallarse en el resurgir de las Vanguardias tras la II Guerra Mundial, mientras se daban grandes intercambios culturales entre los países europeos además de Estados Unidos y Japón.

Aunque fue en la pintura donde se centraron las vanguardias. En EEUU,  la pintura se transformó con objetos cotidianos y eventos fortuitos, de esta manera se cuestionó su situación privilegiada. En Japón, tuvieron gran relevancia las obras basadas en la performance, el informalismo y la “action painting” como elementos de agitación social. La intención principal sería la destrucción de la idea de pintura clásica. Se desarrollo así un interés por el arte efímero y lo inmaterial que desembocaría en el actual “arte conceptual”.

Action Painting

3.      Conclusiones:

Esta obra, como se ha mencionado anteriormente, intenta mostrar la angustia vital que produce el no saber qué va a ocurrir, intenta mostrar la veta cada vez más abierta en la tierra que se va separando poco a poco y que si encuentra algo sobre ella, se lo tragará. Muestra así un paralelismo con la idea de vacío espiritual que puede sentir el ser humano en el mundo actual, y más aun cuando se encuentra solo en un paraje hostil como podría ser el desierto. Puede ser equiparable, ya que el desierto no es nuestro medio habitual, no está hecho para la vida humana, cuesta mucho adaptarse a él, de igual manera que el inmigrante debe adaptarse a las condiciones de un lugar que puede ser tan duro como un desierto, en el que se encontrará con contracciones como en el desierto; frio nocturno y calor diurno así como esperanza por un lugar mejor y desaliento al ver que todo sigue igual en el nuevo lugar de asentamiento que en su lugar de origen.

La grieta como la tierra seca de los desiertos y los parajes en los que no llueve que forman en el suelo surcos quebradizos.

La idea de grieta sin fondo, de abismo, asomarse a ella y no ver nada, no saber qué hay más allá, no saber qué pasará al igual que desconocemos de qué materiales está hecha ni de cuál ha sido su proceso constructivo.

Es evidente que el arte conceptual, y más concretamente esta obra no puede compararse a nivel técnico con obras clásicas, esculturas griegas, pinturas barrocas, a nivel de ejecución, en su calidad, su precio actual, su valoración y lo más importante; su concepción social. Es extraño que alguien no valore positivamente la calidad artística de un cuadro como Las Meninas, de una escultura como El Laoconte, es más discutible en cambio, y encontraremos más diversidad de opiniones, en obras como esta grieta.

Las Meninas



Laoconte

Muchos no lo considerarán arte, otros tantos no la entenderán, en eso consiste el arte conceptual, en hacernos pensar y aquí radica su importancia. Ya que la evolución humana hace que seamos capaces de pararnos ante una obra y no solo admirarla artísticamente sino también admirar su contenido social, que será en un futuro reflejo de nuestra sociedad.

Ya que la inmigración es algo de actualidad, cuando pasen los años los nuevos integrantes de la sociedad podrán conocer a través de estas obras cómo era la mentalidad de nuestros tiempos, cuáles eran las preocupaciones y los principales problemas. A lo largo de los siglos se ha ido evolucionando artísticamente hasta llegar a la perfección, y es comprensible que los nuevos artistas no quieran tan sólo imitar lo ya hecho anteriormente, sino que, aparte de pintar o esculpir bien quieran transmitir un mensaje al espectador.

De esta manera, Doris Salcedo intenta hacer ver a los visitantes del Tate Modern que la separación entre ricos y pobres, puede representarse a través de una grieta en el suelo. Que la angustia vital de no saber qué pasará en el futuro puede reflejarse en una grieta sin fondo y que la inmigración como problema actual en nuestra sociedad puede equipararse a la grieta que separa a los seres humanos.

Esta obra se asemeja a la tierra seca donde no llueve, la lluvia sirve de esperanza, un terreno seco no sirve para nada, no lleva a ningún sitio al igual que la separación de la humanidad, que tampoco conlleva ningún beneficio. Quizás la intención de la autora fuera más simple de lo que imaginamos, puede que de manera simple quisiera representar la separación humana o quizás sea todo más complicado y un acto tan simple como quebrar el suelo esconda detrás algo más profundo de lo que podamos imaginar. El arte conceptual, en su apariencia simple puede ser realmente complicado de entender.

¿Sexismo o evolución?

Los uniformes femeninos generan controversia o aceptación según la disciplina

"Para incrementar la popularidad del juego, deberíamos permitir que las mujeres jueguen con ropas más femeninas, como en el voleibol", manifestó el presidente del máximo organismo del fútbol mundial.

Joseph Blatter, el presidente de la FIFA, desempolvó la semana pasada una polémica que cada cierto tiempo salpica al deporte femenino: ¿Son algunas vestimentas sexistas o, simplemente, se trata de dotar a las mujeres de un look mucho más acorde con su constitución física?

Más allá del talante de estas declaraciones, lo que Blatter quizás no sabe es que en el voleibol, pese a lo que muchos creen, no hay polémica con los uniformes femeninos.

Hace 20 años que no se dan variaciones en la reglamentación sobre las indumentarias. Y las jugadoras no protestan por lo ajustado de sus shorts y de sus camisetas. Al contrario, lo consideran indispensable para un óptimo rendimiento, por ejemplo, en los saltos.

En el baloncesto, en cambio, sí que hay discrepancias a raíz de una normativa de la FIBA que entra en vigor en la inminente Euroliga (12 de octubre).

Shorts más cortos (mínimo diez centímetros por encima de la rodilla), camisetas más estrechas, hombros al aire... son algunas de las modificaciones, recibidas con opiniones encontradas.

La Asociación de Jugadoras de Baloncesto (Ajub) emitió un comunicado en el que decía que "se intuye" un sesgo "sexista" en la decisión. Sin embargo, no todas las deportistas piensan igual. Tamara Abalde (Pays d' Aix) expresó: "Si en la calle vistes ropa de chica, ¿por qué no cuando haces deporte?".

Donde sí ha habido más polémica en los últimos meses ha sido en el caso del bádminton. La Federación Mundial tenía previsto aprobar por obligación el uso de faldas para, según expresó, "aumentar la popularidad" de un deporte minoritario y con muchos problemas para encontrar patrocinadores.

La decisión, sin embargo, fue pospuesta hasta finales de año ante el alud de quejas por sexismo procedentes de China, India, Malasia o Indonesia, donde las jugadoras están habituadas a llevar pantalones.

En cambio, el uso de la falda no representa ningún problema en el hockey hierba, donde las deportistas defienden las vestimentas entalladas, que se adaptan mejor a su anatomía.

Otro tema es el caso del tenis, por ejemplo. Deporte en el que las jugadoras hacen uso de sus modelos para promocionarse e, incluso, sacar réditos publicitarios de su imagen. De una imagen que vende mucho.

Un caso paradigmático es el de Venus Williams, que en ocasiones ha vestido ropa similar aun corpiño o piezas interiores cuyo color se confundía con el de su piel, en un acto claramente promocional: la estadounidense está involucrada en el diseño de ropa deportiva (EleVen).

En el voleibol playa, la indumentaria es, por definición, reducida. Los propios patrocinadores son los que, en ocasiones, proporcionan la parte superiora las jugadoras. Es uno de los pocos casos en los que la equipación 'sexy' proporciona más ayudas a las mujeres que a los hombres, como reconoció la jugadora gallega Alejandra Simón a'La Voz de Galicia'. "Y es por una cuestión estética. Las marcas preguntan por la del bikini negro, y no por el del bikini negro".

Hacer deporte no siempre es sano

Aprovecho una actual situación personal para hablar sobre los problemas de salud mental que ocasiona a veces el deporte. Se presupone que la actividad física es buena para la salud, buena para nuestro cuerpo y nuestra mente, y en contra de lo que cualquiera puede pensar, no siempre es fácil de practicar.

 En esta comunidad, se hacen numerosos campeonatos y es cierto que se fomenta el deporte entre los jóvenes y los niños, pero no siempre está todo tan a nuestro alcance. He vivido la parte buena y la negativa de que te guste el deporte.

 

Es cierto también que tenemos que pagar por algo que queremos, y que es necesario el mantenimiento de las instalaciones deportivas, pero en ocasiones, si no eres el mejor, no te subvencionan y no todos tenemos la suerte de serlo.

Todos sabemos que el deporte es salud, ya se han encargado los medios de comunicación de hacérnoslo saber, todos desde pequeños, hemos corrido, saltado y jugado, y sabemos que el cuerpo se siente mejor cuando se mueve, sabemos que la mente se despeja y descansa de los problemas diarios. El deporte se convierte así en una válvula de escape y en una forma de superación personal. Pero no es solo correr, no es solo saltar, algo que está al alcance de todos y que con salir a la calle un día cualquiera podemos hacer.

 

El problema viene cuando el deporte elegido debe practicarse en comunidad con otras personas que han decidido compartir también su gusto por una actividad concreta, ya que llegan los problemas de entendimiento. No resulta fácil formar un equipo, y cualquiera que haya entrenado o practicado una actividad así lo sabrá. Ya que no hay que actuar con uno mismo, que ya nos conocemos y sabemos cómo vamos a reaccionar ante diferentes situaciones, sino con otros, aprender a no ser egoísta, a trabajar a favor del otro y luchar por el beneficio común apartándose de los individualismos. Eso es un equipo. Aprender a conocerse y a saber la forma de ser, jugar y actuar de cada uno no es fácil, y es una labor que lleva mucho tiempo. Por eso es duro llegar a un nuevo equipo, tener un nuevo entrenador, perder lo ya conocido.

Por desgracia he vivido esta situación dos veces, y se hace muy dura contra mayor te haces, ya que la dificultad de adaptación aumenta y hace que tengas ganas de abandonar y desistir. Por este motivo, creo que las campañas de concienciación deportiva en nuestra comunidad son deficientes, la gente no está motivada a la hora de practicar deporte de equipo ya que no obtienen ventajas, al menos en mi deporte; el voleibol.

Por ser un deporte quizás más extraño o menos practicado, recibe muy pocas subvenciones al contrario que otros como fútbol o baloncesto. Aquí para que te den una camiseta, un chándal o unos buenos balones tiene que haber un milagro. Y creo que esto es algo a revisar. Necesitamos más compromiso, necesitamos balones buenos con los que poder entrenar, necesitamos equipaciones, chándal, y gente con ganas de practicar deporte. Sé que hay muchos equipos con patrocinadores a los que les dan bolsa de deporte, chándal, equipación, y mil cosas más, y en los que ni siquiera tienen que pagar por jugar.

Y qué pasa con esos pequeños equipos locales, sin patrocinador y llenos de gente con muchas ganas de jugar que tienen que pagar su pista, sus instalaciones, su camiseta, sus viajes y que tan solo consiguen una vez cada mucho tiempo que les patrocine por enganche la tienda de bocadillos de la esquina. Es algo que me parece lamentable ya que lo he vivido en mis propias carnes y sé lo mal que se pasa cuando ya tienes una edad en la que puedes mejorar pero ves claramente que nunca serás una estrella, cuando tu equipo te abandona y tienes que buscarte la vida y empezar de cero, cuando año tras año tienes que pagar por jugar, cuando ves que gente con iniciativa y aptitudes se queda sin equipo por segunda vez….

¿Qué pasa con esos equipos que no salen porque no hay suficiente gente para jugar? A veces tan sólo se pide poder entrenar, cosa que en muchas ocasiones no pueden siquiera permitirse porque al no ser gente bastante para crear un equipo, no hay dinero para pagar un entrenador.

Dejar un equipo es duro, cuando uno ya se ve cansado y mayor para seguir jugando y decide que es hora de dejarlo. Es difícil tomar la decisión y se pasa mal, pero cuando tienes que dejarlo porque las circunstancias te obliga…cuando no quieres dejarlo, cuando necesitar seguir jugando pero no puedes, no te dejan no es posible. Cuando no eres una estrella, cuando ya los equipos están formados y entrenando y tú te quedas fuera, ¿qué haces? Eso si que es duro, dejarlo sin querer.

Es algo que ahonda en tu mente y te perjudica, te desmotiva y te hace pensar que practicar deporte no siempre es tan fácil. Que cuando algo tan sano se llena de circunstancias adversas en las que no puedes hacer nada se vuelve perjudicial para tu salud mental. Creo sinceramente que nuestra consejería tiene dinero suficiente para patrocinar o pagar las equipaciones de equipos pequeños con gente que tan sólo quiere jugar aunque no sean estrellas y que no resultan tan rentables a largo plazo.

Y sí, sé que aquí se fomenta el deporte, sé que muchos equipos están patrocinados, y que el ayuntamiento participa activamente en las competiciones, pero no se nos puede olvidar que hay gente que sólo quiere practicar un deporte y que se hace tan difícil a veces por falta de medios y motivación general…

Las comparaciones pueden ser buenas

Aprovechando el tercer aniversario de la muerte de uno de los hombres más atractivos que han tenido la suerte de trabajar hasta el final de sus días en Hollywood como actor y director; Paul Newman, diversas cadenas de televisión como la Sexta 3, se han encargado de reponer en dicho día películas de este actor. Es una pena que películas tan buenas y entretenidas sólo se pongan porque el protagonista haya muerto. Algo parecido pasa con los films cuya fuerte de inspiración es la Biblia. En los años dorados de Hollywood, alrededor de los 50, se hicieron grandes superproducciones basadas en la vida de Cristo y sucesos relacionados, que en la actualidad, tan sólo se reponen durante unos pocos días al año en fechas señaladas como son Semana Santa y Navidad para ese público aburrido que no sabe qué hacer un domingo por la tarde y que bueno, para muchos pueden resultar un tostón, pero a mí me gustan. En este caso, la cadena mencionada anteriormente se encargó hace unos días de poner a lo largo de todo el día las películas más famosas de Paul Newman, cómo serían Éxodo, la Gata sobre el tejado o El Golpe, para mi gusto, la mejor de ellas. 

Esta película me recuerda enormemente a una serie de films actuales que forman una secuencia tales como Ocean´s Eleven, Ocean´s Twelve, etc…Ya no sólo por el parecido entre la personalidad de los actores protagonistas, como por sus características físicas. 

Nos encontraríamos así con un hombre de mayor edad; Paul Newman y su alter ego en la actualidad, George Cloony, así como los personajes que interpretan Robert Reford y Brad Pitt, cuyo parecido es verdaderamente espectacular ya no sólo físico, sino con su actitud algo infantil y traviesa. 

Brad Pitt y Robert Reford

Paul Newman y George Cloony

También encontramos a la chica, ligada a uno de los protagonistas, pero que mantiene relaciones con el enemigo. A la vez que un hombre ambicioso que intenta enriquecerse y termina siendo víctima de su propio engaño generando en el espectador una mezcla de sentimientos entre rencor, repugnancia y a la vez una pizca de piedad ante la situación causada por los estafadores. Esas sensaciones encontradas que rara vez producen los malos de las películas, ya que nuestras reacciones ante ellos suelen estar bien estudiadas para ser puras, un malo nunca puede causar pena o admiración en el espectador.Y sí, la película va de eso, de estafar. En ambas ocasiones, aunque de diversas maneras, se cuenta la historia de un plan para atracar, en el caso de la película actual, un casino y en el Golpe, amañando periódicamente los resultados de carreras de caballos.

En ambos casos las estafas giran en torno al mundo del juego quizás con una misión moralizante del peligro que puede suponer. A lo largo de las películas se reclutan una serie de personajes singulares que tendrán gran importancia en el montaje de las salas donde se ensayará el robo, su caracterización ya sea como agentes de policía, mensajeros y demás trabajos relacionados con el mundo del juego que se infiltrarán para acceder a lugares donde un cualquiera no podría. Ambas películas tienen un gran parecido tanto en sus protagonistas, la trama, el argumento y lo más destacable; el montaje. 

En El Golpe se recurre a lo largo del film a pasar las páginas de un libro ficticio en el que se nombran los diferentes capítulos tales como Los jugadores, El golpe, y otros que darán pie a las diferentes partes de la película en relación con la propia organización de la estafa. A la vez que en Ocean´s Eleven, se nombran en diferentes ocasiones los momentos que van a vivirse, como por ejemplo El montaje, El casino y demás usando de nuevo este recurso tan original para narrar de forma continua y a la vez seccionada unas películas con argumentos similares. 

http://www.youtube.com/watch?v=OcxgvJJCWRA

De Ocean´s Eleven se han hecho varias entregas mientras que el Golpe se ha quedado como una de las muchas películas en las que Paul Newman y Robert Reford trabajaron juntos y que nos ha dejado uno de los dúos protagonistas más entretenidos del cine. Es una película digna de ver que quizás muchos no hayan visto pero de seguro reconocerán su banda sonora ya que se ha hecho mundialmente conocida.En este caso las comparaciones son buenas ya que ambas películas son muy recomendables para pasar un rato entretenido, y aunque desconozco si verdaderamente el director de Ocean´s Eleven y los guionistas han usado como fuente El Golpe, si es cierto que su parecido argumental es destacable al igual que su forma organizativa. Y yo, tan sólo me quedo con la frase que Paul Newman decía cuando hablaba de su esposa, la que le acompañaría durante toda su vida: "No voy a comerme un filete en la calle cuando tengo un solomillo en casa".

Billy Elliot

Una de las películas que más suelen gustar, la verdad es que no me gusta nada el hecho de que me guste una película que todo el mundo valore positivamente, es como si fuera menos buena por gustarle a la mayoría de la gente. Me gustan más las películas reservadas, quizás a un público un poco más reducido, películas que sólo unos pocos sepan apreciar. Y el hecho de que Billy Elliot se encuentre entre mis películas favoritas, me incomoda bastante.

Es realmente completa, me gusta todo, como está hecha, la dirección, el argumento, los personajes, los paisajes, la ambientación, la música; todo. 

Es una de estas películas que, tras ver la sensación que causan entre el público, se decide escribir un libro sobre ellas. Yo de hecho, primero leí la novela, aunque se escribiera de forma posterior, y después vi la película. Dirigida por Stephen Daldry en el año 2000, se ambienta en una de mis épocas preferidas de la historia, aunque cercana a nosotros, muy diferente; 1984. Un barrio humilde, una población humilde, y una familia con ciertos problemas internos. El momento social que se vivía era realmente duro para esa parte de Inglaterra, ya que la huelga de los mineros entre 1984-85 ante el cierre de gran cantidad de minas de carbón en toda Inglaterra, afectó económicamente gran parte de la sociedad cuya única fuente de ingresos era la minería, especialmente en los pueblos.

Como todos sabremos, Billy es un niño de 11 años que quiere hacer ballet en vez de boxeo, algo totalmente impensable en la época, pero finalmente lo consigue, cumple su sueño de estudiar en la Academia Nacional de Danza.

Los paisajes que aparecen en la película son preciosos, todo verde, espacios abiertos e incluso vistas al mar por la cercanía del condado de Durham con el mar. A veces, la película se me hace un poco corta, o más bien como si le faltara algo...Quizás saber algo más de la historia, saber más de los personajes, ahondar más en su interior o quizás una segunda parte, una serie, no se qué es, pero engancha y te quedas con ganas de más. A mí realmente me encantó, y la he visto muchas veces, no me cansa, y la sigo disfrutando igual. 

La única pega que le pongo es que los tiempos están marcados de una forma extraña, tiene saltos espacio-temporales que pueden descuadrar un poco ya que no sabes de donde viene la escena si no estas atento.

Cada personaje es distinto en sí mismo, yo realmente me quedé con ganas de más, de saber más.

Aunque sin duda lo mejor de la película es la música. La banda sonora se compone principalmente de canciones de T-Rex y The Clash, lo que le aporta un sonido muy inglés, y que, aunque rodada hace pocos años, te trasporte a otra época. Quizás se usó a este grupo por su relación con el Glam Rock, ya que aunque parezca una tontería y puede que no tenga nada que ver, Billy hace ballet, algo generalmente femenino, el uso del tutú incluso puede estar relacionado con esta estética en la que los hombres parecen mujeres, se maquillan y travisten. Todo está relacionado en mi opinión, no se dejó la elección musical a la casuística, es un grupo anterior a la época que trata el film, británicos sí, pero mi explicación más lógica es la relación con lo femenino de ambos.

Conocía T-Rex anteriormente a ver la película, pero con ella se asentó como un grupo que me gusta bastante, es cierto que tiene temas contados y que su sonido puede ser extraño y en ocasiones no gustar. Pero yo cada vez que escucho canciones como:

-Cosmic dancer

-Get it on

-I love to boogie

-Children of the revolution

-Ride a white swan

-Ballrooms of Mars

Y otras muchas, no puedo evitar pensar en la película y sentirme trasportada a otra época de forma casi inmediata, y me encanta la sensación de tranquilidad que me producen estas canciones, temas principales de la película.
http://www.youtube.com/watch?v=QIId-KAocM8

Ya para siempre, relacionaré a T-Rex con Billy Elliot, se han convertido en dos elementos inseparables para mí. Me gusta eso de asociar canciones a películas o libros, y no es la primera vez que me pasa, ya que a veces, he leído libros que me han gustado muchísimo y ha dado la casualidad que en esa etapa estaba escuchando sin parar una música en concreto, y no consigo entender ese libro sin esa música, y de hecho, si pudiera pasarlo al cine, le pondría esa banda sonora.

Una de mis escenas favoritas, sin duda, y que relaciono con la música que suena de fondo en ese momento, es cuando el hermano mayor de Billy es perseguido por todo el barrio por la policía a caballo, y en una escena de varios minutos, en la que se recorre todas las casas con cierto toque cómico, suena de fondo "London Calling" de The Clash.

http://www.youtube.com/watch?v=YSvyai33vhc

Se hace extraño, con tantas películas basadas en libros que hay actualmente encontrar una película en la que ha ocurrido lo contrario. Y en este caso, el libro vino unos años después. Está organizado de una forma un tanto extraña, ya que no cuenta la historia como una secuencia de acontecimientos, sino que se mete en la mente de los personajes y cada capítulo corresponde a lo que piensa y siente cada uno de ellos. 

La verdad es que con los datos de la película y lo que el autor del libro, nos hace imaginar que sucedería de más, podemos tener una visión bastante completa de la historia. Yo, personalmente, la vería muchas veces más porque merece la pena la historia y todos los medios que se han utilizado para contarla.

Aunque yo, como espectadora, cambiaría algunas cosas. Se da a entender claramente que Billy no es homosexual, al contrario que su amigo Michael que tenía ese gusto por cogerle la ropa a su hermana pequeña y que, al final de la película, aparece casi vestido de mujer con un maromo negro al lado. Después de toda la infancia juntos, de esos momentos casi sexuales que se viven, me habría resultado tan bonito que terminaran juntos...y que triunfase ese amor de Michael hacia su amigo...Pero las películas son como son y ni en ella ni en el libro se aclara lo que pasa al final así que solo me queda el consuelo de imaginar como quiero que termine en mi cabeza.

Para ello me pondré a escuchar canciones como estas, que siempre ayudan a teletransportarse un poquito, y bueno, pensar que a Marc Bolan le habría gustado ver sus canciones en una película ya que gracias a ella, más personas han podido conocer a T-Rex.

Marc Bolan (1947-1977)

La banda sonora hace también guiños clásicos a temas como:

-Top Hat, White Tie & Tails 

http://www.youtube.com/watch?v=wc77Vlb-yAE

De la película "Sombrero de Copa" protagonizada por Fred Astaire, un gran bailarín de los tiempos de oro de Hollywood. Y a otros como:

-El lago de los cisnes

Resumiendo, que a mí de esta película menos el final, demasiado corto y conciso, me gusta todo.

Un gran fenómeno social

Harry Potter
Quizás las más conocidas de todas, que con el reciente estreno de la segunda parte de la última película de la saga "Harry Potter y las reliquias de la muerte", ha finalizado. Se trata de siete libros escritos por la autora británica J.K.Rowling que tratan sobre las aventuras vividas por un joven mago y sus amigos, Ron y Hermione en los siete años que pasan el el colegio Hogwarts. Basada en la constante lucha de Harry con un malvado mago  cuyo nombre es impronunciable por la comunidad mágica; lord Voldemort, el cual arrebató la vida de gran cantidad de magos que se opusieron a su afán de dominar el mundo mágico.
La primera de las novelas vió la luz en 1997, alcanzando una gran fama a nivel mundial y siendo traducida a más de 65 idiomas. Mientras que el último libro se publicó en 2007. Fue en 1999 cuando la productora Warner Bros obtuvo los derechos para llevar al cine las aventuras de Harry Potter. La serie de novelas se compone de los siguientes títulos:
-Harry Potter y la piedra filosofal 1997
-Harry Potter y la cámara secreta 1998
-Harry Potter y el prisionero de Azkaban 1999
-Harry Potter y el cáliz de fuego 2000
-Harry Potter y la Orden del Fénix 2003
-Harry Potter y el misterio del príncipe 2005
-Harry Potter y las Reliquias de la Muerte 2007



Las adaptaciones fueron protagonizadas por Daniel Radcliffe, Rupert Grint y Emma Watson, y conservaron a casi todos los miembros del reparto a lo largo de las ocho películas, que incluyeron grandes actores británicos como Ralph Fiennes, Richard Harris, Michael Gambon, Alan Rickman, Gary Oldman, Maggie Smith, Robbie Coltraine y Helena Bonham Carter entre otros.

Algunos aspectos de las películas me han parecido realmente curiosos, como por ejemplo los siguientes:

-Lily Evans era el nombre de la soltera Lily Potter, madre de Harry antes de que se casara con James Potter.

-La primera edición de la Piedra Filosofal se vendio en 9.000 libras esterlinas, libro que la vendedora había ganado en un concurso en 1997.

-El Nombre de J.K. Rowling ya desglosando es Joanne Kathleen Rowling, la escritora de los libros de Harry Potter.

-El andén 9 y 3/4 fue filmado en King's Cross, pero entre los andenes 4 y 5. J.K. Rowling admitió haber mezclado el diseño de la estación de trenes londinense cuando describió el acceso al andén mágico.

-El mecanismo que hace temblar a la caja con las pelotas de Quidditch se ve cuando esta cae al suelo.

-Dumbledore, es una palabra vieja inglesa para bumble-bee (abejorro).

-El profesor Flitwick es muy bajo de estatura debido a que tuvo un ancestro goblin (duende) de 5 generaciones atrás.

-La saga no estuvo exenta de controversia, ya que en diciembre de 2001 en Alamogordo, Nuevo Mexico (U.S.A.) se llevó a cabo una gran quema de libros por supuestos mensajes satánicos.

-El lugar en el que se encuentra el basilisco aparece en dos peliculas de la saga, en la "Cámara Secreta" y en "Harry Potter y las Reliquias de la muerte" parte 2.

-El actor que da vida a lord Voldemort es Ralph  Nathaniel Twisleton-Wykeham-Fiennes, nacido en 1962. Su aspecto, a parte de la caracterización y el maquillaje, es alterado mediante efectos especiales, más concretamente la ausencia de su nariz.

http://narglecity.crearblog.com/2011/04/25/transformacion-de-ralph-fiennes-en-lord-voldemort/

-"Harry Potter y la piedra filosofal" se ha convertido en la segunda película más vista de la historia. La cinta ha recolectado 926 millones de dólares en todo el mundo. Además de Estados Unidos y Gran Bretaña, la cinta batió todas las marcas en países como Japón, Corea del Sur, Italia y Venezuela.

-El juego de quidditch se originó en el siglo XI en un lugar llamado Queerditch Marshal el cual no aparece en el mapa de los muggles ya que los magos lo han tenido oculto con sus artes para que no se produjeran accidentes durante los torneos.

-La Warner Bros, pagó un millón de dólares por los derechos cinematográficos de cada libro de la serie de Harry Potter. Los escenarios se instalaron en el estudio Leavesden, una antigua fábrica de aviones durante la Segunda Guerra Mundial, ubicado en las afueras de Londres.

-Los animagus se transforman en el reflejo de su personalidad al pasar de la apariencia humana a la animal.

-Un parque temático llamado "El mundo mágico de Harry Potter" se abrirá en Florida a finales de 2009, el parque tendrá localizaciones inspiradas en el libro, incluyendo la Escuela de Magia y Hechizería, el Bosque Prohibido y la villa de Hogsmeade.

-Los gemelos bromistas Fred y George celebran su cumpleaños en el "aprils fool's day" (una especia de Día de los Inocentes estadounidenses que se celebra en abril).

-Steven Spielberg quería dirigir la película pero desitió cuando no aprobaron a Haley Joel Osment (el actor de "El sexto sentido" e "Inteligencia Artificial") para el papel de Harry, ya que JK Rowling quería a un niño inglés.

-La magia no trae a la vida a los muertos, asi que no importa como de poderoso sea algún día Harry ya que nunca podrá volver a ver a sus padres vivos.

-Los dementores no procrean, pero se multiplican como hongos en los lugares donde hay podredumbre.

-Cuando Arthur Weasley lleva a Harry Potter y sus amigos al ministerio de magia, tiene que marcar en un telefono un código secreto, 62442, con las letras que representan esos números en un teléfono móvil, se leería la palabra magic''magia''.

-Las casas de Hogwarts corresponden a los 4 elementos; Gryffindor es Fuego, Slytherin es Agua, Ravenclaw es Viento y Hufflepuff es Tierra.

-En la escena del Espejo de Erised se puede ver a parte del equipo técnico de la película reflejado en él.

-Si un muggle se encuentra por casualidad con Hogwarts, para él serían solo ruinas en las que vería  un letrero que dice ''mantengase alejado, ruinas peligrosas''.

-Una guerra tuvo lugar en el mundo mágico al mismo tiempo en que se desarrollaba la Segunda Guerra Mundial en el mundo muggle, el mago maligno Grindelwald fue derrotado por Dumbledore el mismo año de la caída de Hitler, en 1945.

-Unos 40.000 niños respondieron al anuncio de los estudios Warner en busca del perfecto Harry Potter y miles pasaron la preselección, Daniel Radcliffe ni lo intentó, convencido de que el codiciado papel viajaría a Estados Unidos.

-La gata que interpretaba a la profesora McGonagall desapareció del set y tuvieron que sustituirla.

-Cuando Harry se dispone a tomar la escoba para atrapar la llave voladora, se ve el hilo que la sostiene en la punta.

-Durante el viaje a Hogwarts, la raya del peinado de Ron cambia de lado continuamente.

-Las lentes de Harry y las de Dumbledore a veces tienen vidrios y a veces no.

-La pequeña cabaña de Hagrid fue demolida después de la pelicula para evitar que se inundara de fans.

-En la primera película de la serie, cuando Harry se sienta en la mesa de Gryffindor tras ser seleccionado por el Sombrero Seleccionador, lo hace frente a Hermione y en la siguiente toma está a su lado.

-Muchos de los nombres de los protagonistas son pueblos ingleses.

-Rosie O´Donnell y Robin Williams se ofrecieron gratis para participar en "Harry Potter y la Piedra Filosofal" y Steven Spielberg planeó adaptar, en dibujos animados, un par de libros de la saga.

-Richard Harris aceptó encarnar a Dumbledore porque su nieta le dijo que, de no hacerlo, no le hablaría más.

-Hasta 14 Ford Anglia fueron destruidos en la escena de "Harry Potter y la Cámara Secreta" en la que el coche choca con el sauce boxeador.

-Emma Watson se rompió la muñeca durante el rodaje de "Harry Potter y la Cámara Secreta". Algunas escenas, visionadas lentamente, revelan la escayola bajo el uniforme.

-Los cuatro hijos del director, Chris Columbus, aparecen en "Harry Potter y la Cámara Secreta" realizando pequeños papeles de estudiantes de Hogwarts.

-Daniel Radcliffe cambió el idioma del móvil de Robbie Coltraine al turco. Este tuvo que llamar a su peluquero, de origen turco, para que le indicara como se dice Cambiar Idioma en esta lengua.

-Rupert Grint parece aracnofobia en la vida real, igual que Ron, su personaje, así que no lo pasó demasiado bien rodando algunas escenas de "Harry Potter y la Cámara Secreta".

-Uno de los gatos contratados para hacer de Crookshanks en "Harry Potter y el prisionero de Azkaban" se zampó una de las rayas que interpretaban a Scabbers.

-Alfonso Cuarón hace un cameo como personaje de un cuadro en "Harry Potter y el prisionero de Azkaban".

-Para familiarizarse con los personajes, Alfonso Cuarón, pidió a los protagonistas que entregaran una redacción en la que los describieran y aportaran ideas. Emma Watson escribió 11 páginas, Rupert Grint no escribió ninguna porque, como todo el mundo sabe, eso de hacer deberes no le pega a Ron, su personaje.


-El rodaje de las escenas subacuáticas en "Harry Potter y el cáliz de fuego" se saldó con dos infecciones auditivas para Daniel Radcliffe.

-Para el papel de Cho Chang en "Harry Potter y el cáliz de fuego" se hizo una audición en Londres en la que participaron más de 3000 chicas.

-El vestido que Hermione lleva en el baile en "Harry Potter y el cáliz de fuego" fue considerado como el diseño más importante por parte de los responsables de vestuario. Querían que Hermione realmente destacara sobre su apariencia habitual.

-La batalla que se libra en el ministerio contra Voldemort en "Harry Potter y la Orden del Fénix" fue reescrita hasta tres veces. Los guionistas no se ponían de acuerdo sobre cuando debía aparecer Dumbledore.

-Si parecía que Katie Leung lo tuvo difícil para hacerse con el papel de Cho Chang, para el papel de Luna Lovegood, Evanna Lynch tuvo que medirse contra 15.000 aspirantes.

-Por primera vez en una película de Harry Potter, no aparece nada de quidditch, es en "Harry Potter y la Orden del Fénix".

-Grawp, el gigante, fue creado mediante una nueva técnica de efectos especiales llamada soul capturing desarrollada por Image Metrics para "Harry Potter y la Orden del Fénix".

-El Voldemort niño en "Harry Potter y el misterio del Príncipe" está interpretado por Hero Fiennes-Tiffin, sobrino del Voldemort adulto, Ralph Fiennes.

-Robert Knox (Marcus Belby, uno de los alumnos miembro del Club de las Eminencias de Slughorn) murió apuñalado poco antes de terminar el rodaje de "Harry Potter y el misterio del Príncipe".

-Domhnall Gleeson (Bill Weasley) es hijo de Brendan Gleeson (‘Ojoloco’ Moody).

-En la vida real, Ginny Weasley (Bonnie Wright, el amor de Harry Potter) ha preferido a otro mago. Concretamente a Jamie Campbell Bower, que interpreta al joven Gellert Grindelwald.

-El agente de Kate Winslet rechazó, sin que la actriz lo supiera, el papel de La Dama Gris. Un rol fantasmagórico que aparece en las dos primeras entregas (encarnada por Nina Young) y que en la cinta final interpreta Kelly Macdonald.

-A principios de julio el Real Canadian Superstore, una tienda en Coquitlam, Columbia Británica, Canadá, vendió por accidente 15 copias del libro antes de la fecha autorizada de venta. El editor canadiense Raincoast Books consiguió una orden judicial de la corte suprema de la Columbia Británica que prohibía a los compradores leer el libro antes de la fecha de puesta en venta o comentar el contenido. A los compradores se les ofreció una camiseta de Harry Potter y una copia autografiada si devolvían sus libros antes del 16 de julio.

-La cabaña de Hagrid no es redonda como se presenta en las películas sino rectangular, con el techo a dos aguas y de madera.

-Existe un plano de los terrenos de Hogwarts que dibujó la propia autora y en el que se distribuyen los elementos más significativos.



En cuanto a mi opinión acerca de la saga, he de decir que desde pequeña siempre me ha gustado más que el Señor de los Anillos, es cierto que son muy diferentes aunque tienen un elemento en común; la magia. Yo conocí los libros de Harry Potter con 11 años, y puede que por esa cercanía de edad siempre me haya sentido más identificada con el argumento de este que con el Señor de los anillos. También se debe quizás su éxito a esa necesidad que tenemos todos de creer que puede haber algo más allá de la vida que conocemos, y el hecho de que se nos presente un mundo fantástico dónde pueden hacerse realidad cosas impensables para nosotros, es cuanto menos, esperanzador.
Estas novelas y películas han enganchado al público infantil principalmente por esta razón, creer en la magia, además de estar protagonizadas por personajes con edades similares a los principales lectores, lo que puede acentuar la empatía. Dentro de las tramas, a parte de los sucesos mágicos en ocasiones se tratan temas con los que en mayor o menos medida podemos sentirnos identificados.

Para mi gusto las películas han ido degenerando, quizás por necesidades del guión, exigencias del público o afectadas por el cambio de director. Al principio, las dos primeras películas tenían un matiz bastante dulce, resultaban entretenidas, agradables y permitían ponerse en la piel de los personajes. Pero con los sucesivos cambios en la dirección, las películas se han convertido en una fábrica de efectos especiales. Es cierto que es necesario ya que se trata principalmente el tema de la magia, y una película de magia sin efectos especiales, ¿en qué se queda? pero Intuyo que se han saltado elementos importantes de las novelas que no resultaban demasiado tentadores de pasar al cine en beneficio de las escenas de acción.

Sin embargo, tengo una visión de Voldemort un tanto extraña, ya que no me produce ningún tipo de miedo. Al ser un mago maligno y tener esa cara de serpiente, tan blanco y tan poderoso, que menos que dar un poquito de miedo, pero no sé si será por el doblaje al español, que al pobre le han asignado una voz que, en mi opinión, no impone nada. Es una mezcla entre un fumador asmático y Epi, el de Epi y -Blas que tenía esa voz como en susurro, apagada. Tal vez sea que relaciono a Voldemort con Epi por lo que no consigue darme miedo. Una voz más grave y varonil creo que le habría dado un toque mucho más aterrador al personaje. Y no que en ocasiones me produce hasta compasión de lo debilucho que parece. Le hacen falta unas cuentas horas de sol y un poquito de miel para la garganta.


Además, no cumple la función básica de un malo, que es dar miedo y generar asco, desprecio y reproche en el espectador, el malo de una película nunca puede gustar al público, no se le puede defender, y al pobre al final se le termina cogiendo cariño, porque en el fondo, ¿Quién es Harry Potter sin Voldemort?