A mano amada...

...Cuando la noche impone su costumbre de insomnio, y convierte cada minuto en el aniversario de todos los sucesos de una vida, allí, en la esquina más negra del desamparo, donde el nunca y el ayer trazan su cruz de sombras, los recuerdos me asaltan.
Unos empuñan tu mirada verde, otros apoyan en mi espalda el alma blanca de un lejano sueño, y con voz inaudible, con implacables labios silenciosos, ¡el olvido o la vida! me reclaman.
Reconozco los rostros. No hurto el cuerpo. Cierro los ojos para ver y siento que me apuñalan fría, justamente, con ese hierro viejo: la memoria.

Say you, say me...

Cuando un hombre ama a una mujer no puede mantener su mente en nada más, él cambiará al mundo entero por lo que ha encontrado en ella, aunque ella sea mala él no puede verlo, la considera incapaz de hacer nada malo e incluso dará la espalda a su mejor amigo si le hace un desaire. 

Cuando un hombre ama a una mujer gastará hasta el último centavo tratando de no perderla, renunciaría a todas sus comodidades, dormiría bajo la lluvia, si ella le dijera que así tiene que ser. 

Te dí todo lo que tenía tratando de no perder tu amor, nena por favor, no me trates mal...
Cuando un hombre ama a una mujer hasta el fondo de su alma, ella puede traerle tal miseria si lo trata como a un tonto cuando es el último en enterarse porque amándola así, sus ojos no pueden ver.

Cuando un hombre ama a una mujer sé exactamente como se siente, porque nena, tú eres mi mundo.
Sólo soy un Romeo que enfermo de amor canta una serenata callejera mojando su cara con lluvia nocturna, deprimiendo a todo el mundo con su canción de amor, encuentra una farola apropiada, sale de las sombras y dice algo así como "¿Qué hay de nosotros nena?".

Julieta dice "¡Ah, es Romeo!" casi me matas del susto, él bajo la ventana, ella canta, mi chico a vuelto, no deberías venir por aquí, despertando a la gente con tus canciones, de todos modos, qué le vamos hacer.

Julieta, los dados estaban trucados desde el principio, y aposté por tí y estallaste en mi corazón, y olvidé, olvidé...la canción de la película. ¿Cuando te vas a dar cuenta que simplemente no era el mejor momento Julieta?

Van por distintas calles, calles de vergüenza, ambas sucias, ambas vulgares, y el sueño era el mismo. Y soñé tu sueño por ti, y ahora tu sueño es real, ¿Cómo me puedes mirar como si yo fuera uno más de tus líos? 

Puedes ceder por cadenas de plata, puedes ceder por cadenas de oro, puedes enamorarte de atractivos desconocidos y de sus promesas. Tú me lo prometiste todo, me prometiste el oro y el moto, y ahora sólo sueltas ¿Romeo? ah sí, tuve una historia con él.

Julieta, cuando hacíamos el amor solías llorar, te decía te quiero como a las estrellas del firmamento, Te querré hasta la muerte. Hay un lugar para nosotros, ya conoces la canción ¿Cuando te vas a dar cuenta de que no era el momento apropiado Julieta?

No sé hablar como lo hacen en la tele, y no sé hacer una canción de amor como se debería hacer, no lo puedo hacer todo pero haría cualquier cosa por tí, no puedo hacer nada excepto estar enamorado de tí. 

Todo lo que hago es extrañarte y la forma como estábamos juntos, todo lo que hago es mantener el latido y las malas compañías, todo lo que hago es besarte a través de los versos de un poema. Julieta haría las estrellas contigo en cualquier momento. 

Adicto

¿Alguna vez has sentido miedo de convertirte en un drogadicto? ¿En alcohólico? ¿En adicto al juego? ¿A los medicamentos? Miedo de no poder parar, de no saber separar la realidad de tu mente de lo que pasa por las cabezas del resto del mundo. Miedo de ser un ser dependiente no de otra persona, sino de una acción mucho más pequeña que tú. Algo que te domina y hace que te comportes como esa cosa quiere, que no seas capaz de decir no, de superar los instintos animales y ser una persona racional que sepa que no lo debe hacer. Mientras somos conscientes y estamos despiertos parece que somos capaces de dominar y controlar todo, cuando se hace de noche comienza el miedo a lo desconocido, a la oscuridad, pero ese miedo se incrementa cuando dormimos, y entramos en otro mundo en el que no somos dueños de nuestros actos, pase lo que pase no será voluntario y podemos sacar ahí nuestras más hondas pasiones, miedos, frustraciones, problemas y deseos, pero no es nuestra culpa nada de lo que pase. Es el momento de liberación más profunda en el que podemos vivir en la piel de otra persona, en la vida de otro, hacer lo que queramos sin dar cuentas de nada, y sin ser responsables de lo que nuestras acciones provoquen. Pero ese mundo paralelo tiene parte negativa, no somos dueños de nada con lo que podemos padecer como la más pequeña bacteria, las consecuencias de no dominar nuestra vida. Ese miedo es el que produce pensar que un día no seas capaz de dominar tus impulsos, de controlar tu vida, y te vuelvas un ser dependiente y sistemático que necesite un engrase para poder seguir adelante. Podemos ser fuertes, y personales para saber decir que no, ese no es el problema, la cuestión es no ser capaz de salir de ese sí que se dijo una vez, incluso sin darte cuenta, sin tener que decir un sí evidente que un día puede hacer que te des cuenta que lo dijiste, sino ir tan poco a poco que no puedas darte cuenta. Miedo de ser dependiente, de no poder salir, de aferrarte a algo tan malo para poder vivir cosas peores. Miedo de hundirte tu mismo la vida por una debilidad no momentánea, sino perenne.

Grietas en la Tate Modern

En octubre de 2007 a raíz de la exposición en la Tate Modern de Londres, cuyo tema principal se centra en la obra de la escultora colombiana Doris Salcedo; Shibboleth
(2007-08).

Tate Modern (Londres)

La autora colombiana Doris Salcedo, nacida en Bogotá en 1958 centra su obra en la crítica social, política y económica ante la separación existente entre los seres humanos. Se caracteriza por dar gran protagonismo a los inmigrantes y extranjeros, así como las injusticias sociales dotando a sus obras de un cierto carácter trágico ante el sufrimiento de las víctimas.

La obra en sí corresponde al llamado “arte conceptual”, basado en ideas. El espectador tiene que pensar sobre el contenido de la obra, lo que intenta expresar y transmitir. En este caso, si el espectador o cualquier visitante del museo va andando por allí, se encontrará con un montón de extrañas grietas en el suelo que a simple vista resultan incluso desagradables. Pero puede que esa sea también una de las finalidades de la obra, el desagrado inicial de la persona que la contempla, el sentimiento de temor al ver el suelo rasgado se hace equiparable con la angustia vivida por los inmigrantes en un país extraño, el miedo a lo desconocido, el temor de que el suelo se habrá en comparación a que la distancia entre los seres humanos cada día se incremente más.

De esta manera no se hace importante saber cómo se ha hecho, ni con qué, lo importante es el sentimiento que provoca, hacer pensar al espectador y transportarlo a la angustia vital sentida por muchas personas que ven como esa grieta simulada existe de verdad en sus vidas.

Lo realmente importante es lo que la obra quiere expresar fuera de convencionalismos, de belleza y de agrado visual al contemplarla. De hecho es una obra en la que las personas participan activamente cuando pasean por allí, la pisan, la ven, la sienten.

Por tanto, obras así se hacen importantes ya que hacen pensar al que las ve, en este sentido, Salcedo es una famosa autora de obras de carácter social con Latinoamérica como protagonista.

En 2002 por ejemplo, colocó 280 sillas en la fachada del Palacio de Justicia de su ciudad natal como símbolo de homenaje a las víctimas mortales del asalto de un grupo de guerrilleros en 1985 en ese mismo edificio.

En Turquía, en 2003 volvió a hacer algo parecido colocando 1550 sillas como símbolo de los inmigrantes que contribuyen a la economía mundial. Y desde 1999 expone sus obras en Londres.

Turquía

Estudió Bellas Artes en la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Posteriormente sus obras han sido expuestas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, además ciudades como Londres,  París o Madrid han recogido anualmente algunas de sus más famosas exposiciones. En la actualidad es de los más importantes artistas contemporáneos.

Entre 1987 y 1988 dirigió la Escuela de Artes Plásticas del Instituto de Bellas Artes de Cali. Además de haber sido becada por la Fundación Guggenheim. Con lo que es considerada de gran importancia en el panorama artístico.

Doris Salcedo

Podemos compararla con otros autores de arte conceptual como Duchamp (1917) y su manera de cuestionar la naturaleza del arte,  Christo (1962) y Manzoni (1962) con su ironía, Yoko Ono (1964) publica un libro basado en una serie de instrucciones sobre cómo obtener la experiencia estética,  y Kosuht (1965) con sus diferentes versiones sobre lo que es una silla, vista, leída y usada.

Duchamp

Christo



Manzoni



Yoko Ono



Kosuth

El arte conceptual podría entenderse así como el movimiento artístico en el que las ideas dentro de una obra son un elemento más importante si cabe que el objeto en cuestión que preside la obra de arte y del sentido con el que se creó. La idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales, y en muchos casos como los visto anteriormente, la idea es la obra en sí misma.

El arte conceptual surgió en mitad de los años sesenta, en parte como una reacción frente al formalismo reinante desde hacía siglos. Sin embargo, desde las décadas de 1910 y 1920 el trabajo de Marcel Duchamp serviría como punto de partida de este nuevo arte. Así, los artistas conceptuales elaborarían las primeras obras basadas en conceptos y realizadas con objetos de uso cotidiano.

Los precursores inmediatos del arte conceptual pueden hallarse en el resurgir de las Vanguardias tras la II Guerra Mundial, mientras se daban grandes intercambios culturales entre los países europeos además de Estados Unidos y Japón.

Aunque fue en la pintura donde se centraron las vanguardias. En EEUU,  la pintura se transformó con objetos cotidianos y eventos fortuitos, de esta manera se cuestionó su situación privilegiada. En Japón, tuvieron gran relevancia las obras basadas en la performance, el informalismo y la “action painting” como elementos de agitación social. La intención principal sería la destrucción de la idea de pintura clásica. Se desarrollo así un interés por el arte efímero y lo inmaterial que desembocaría en el actual “arte conceptual”.

Action Painting

3.      Conclusiones:

Esta obra, como se ha mencionado anteriormente, intenta mostrar la angustia vital que produce el no saber qué va a ocurrir, intenta mostrar la veta cada vez más abierta en la tierra que se va separando poco a poco y que si encuentra algo sobre ella, se lo tragará. Muestra así un paralelismo con la idea de vacío espiritual que puede sentir el ser humano en el mundo actual, y más aun cuando se encuentra solo en un paraje hostil como podría ser el desierto. Puede ser equiparable, ya que el desierto no es nuestro medio habitual, no está hecho para la vida humana, cuesta mucho adaptarse a él, de igual manera que el inmigrante debe adaptarse a las condiciones de un lugar que puede ser tan duro como un desierto, en el que se encontrará con contracciones como en el desierto; frio nocturno y calor diurno así como esperanza por un lugar mejor y desaliento al ver que todo sigue igual en el nuevo lugar de asentamiento que en su lugar de origen.

La grieta como la tierra seca de los desiertos y los parajes en los que no llueve que forman en el suelo surcos quebradizos.

La idea de grieta sin fondo, de abismo, asomarse a ella y no ver nada, no saber qué hay más allá, no saber qué pasará al igual que desconocemos de qué materiales está hecha ni de cuál ha sido su proceso constructivo.

Es evidente que el arte conceptual, y más concretamente esta obra no puede compararse a nivel técnico con obras clásicas, esculturas griegas, pinturas barrocas, a nivel de ejecución, en su calidad, su precio actual, su valoración y lo más importante; su concepción social. Es extraño que alguien no valore positivamente la calidad artística de un cuadro como Las Meninas, de una escultura como El Laoconte, es más discutible en cambio, y encontraremos más diversidad de opiniones, en obras como esta grieta.

Las Meninas



Laoconte

Muchos no lo considerarán arte, otros tantos no la entenderán, en eso consiste el arte conceptual, en hacernos pensar y aquí radica su importancia. Ya que la evolución humana hace que seamos capaces de pararnos ante una obra y no solo admirarla artísticamente sino también admirar su contenido social, que será en un futuro reflejo de nuestra sociedad.

Ya que la inmigración es algo de actualidad, cuando pasen los años los nuevos integrantes de la sociedad podrán conocer a través de estas obras cómo era la mentalidad de nuestros tiempos, cuáles eran las preocupaciones y los principales problemas. A lo largo de los siglos se ha ido evolucionando artísticamente hasta llegar a la perfección, y es comprensible que los nuevos artistas no quieran tan sólo imitar lo ya hecho anteriormente, sino que, aparte de pintar o esculpir bien quieran transmitir un mensaje al espectador.

De esta manera, Doris Salcedo intenta hacer ver a los visitantes del Tate Modern que la separación entre ricos y pobres, puede representarse a través de una grieta en el suelo. Que la angustia vital de no saber qué pasará en el futuro puede reflejarse en una grieta sin fondo y que la inmigración como problema actual en nuestra sociedad puede equipararse a la grieta que separa a los seres humanos.

Esta obra se asemeja a la tierra seca donde no llueve, la lluvia sirve de esperanza, un terreno seco no sirve para nada, no lleva a ningún sitio al igual que la separación de la humanidad, que tampoco conlleva ningún beneficio. Quizás la intención de la autora fuera más simple de lo que imaginamos, puede que de manera simple quisiera representar la separación humana o quizás sea todo más complicado y un acto tan simple como quebrar el suelo esconda detrás algo más profundo de lo que podamos imaginar. El arte conceptual, en su apariencia simple puede ser realmente complicado de entender.

¿Sexismo o evolución?

Los uniformes femeninos generan controversia o aceptación según la disciplina

"Para incrementar la popularidad del juego, deberíamos permitir que las mujeres jueguen con ropas más femeninas, como en el voleibol", manifestó el presidente del máximo organismo del fútbol mundial.

Joseph Blatter, el presidente de la FIFA, desempolvó la semana pasada una polémica que cada cierto tiempo salpica al deporte femenino: ¿Son algunas vestimentas sexistas o, simplemente, se trata de dotar a las mujeres de un look mucho más acorde con su constitución física?

Más allá del talante de estas declaraciones, lo que Blatter quizás no sabe es que en el voleibol, pese a lo que muchos creen, no hay polémica con los uniformes femeninos.

Hace 20 años que no se dan variaciones en la reglamentación sobre las indumentarias. Y las jugadoras no protestan por lo ajustado de sus shorts y de sus camisetas. Al contrario, lo consideran indispensable para un óptimo rendimiento, por ejemplo, en los saltos.

En el baloncesto, en cambio, sí que hay discrepancias a raíz de una normativa de la FIBA que entra en vigor en la inminente Euroliga (12 de octubre).

Shorts más cortos (mínimo diez centímetros por encima de la rodilla), camisetas más estrechas, hombros al aire... son algunas de las modificaciones, recibidas con opiniones encontradas.

La Asociación de Jugadoras de Baloncesto (Ajub) emitió un comunicado en el que decía que "se intuye" un sesgo "sexista" en la decisión. Sin embargo, no todas las deportistas piensan igual. Tamara Abalde (Pays d' Aix) expresó: "Si en la calle vistes ropa de chica, ¿por qué no cuando haces deporte?".

Donde sí ha habido más polémica en los últimos meses ha sido en el caso del bádminton. La Federación Mundial tenía previsto aprobar por obligación el uso de faldas para, según expresó, "aumentar la popularidad" de un deporte minoritario y con muchos problemas para encontrar patrocinadores.

La decisión, sin embargo, fue pospuesta hasta finales de año ante el alud de quejas por sexismo procedentes de China, India, Malasia o Indonesia, donde las jugadoras están habituadas a llevar pantalones.

En cambio, el uso de la falda no representa ningún problema en el hockey hierba, donde las deportistas defienden las vestimentas entalladas, que se adaptan mejor a su anatomía.

Otro tema es el caso del tenis, por ejemplo. Deporte en el que las jugadoras hacen uso de sus modelos para promocionarse e, incluso, sacar réditos publicitarios de su imagen. De una imagen que vende mucho.

Un caso paradigmático es el de Venus Williams, que en ocasiones ha vestido ropa similar aun corpiño o piezas interiores cuyo color se confundía con el de su piel, en un acto claramente promocional: la estadounidense está involucrada en el diseño de ropa deportiva (EleVen).

En el voleibol playa, la indumentaria es, por definición, reducida. Los propios patrocinadores son los que, en ocasiones, proporcionan la parte superiora las jugadoras. Es uno de los pocos casos en los que la equipación 'sexy' proporciona más ayudas a las mujeres que a los hombres, como reconoció la jugadora gallega Alejandra Simón a'La Voz de Galicia'. "Y es por una cuestión estética. Las marcas preguntan por la del bikini negro, y no por el del bikini negro".

Hacer deporte no siempre es sano

Aprovecho una actual situación personal para hablar sobre los problemas de salud mental que ocasiona a veces el deporte. Se presupone que la actividad física es buena para la salud, buena para nuestro cuerpo y nuestra mente, y en contra de lo que cualquiera puede pensar, no siempre es fácil de practicar.

 En esta comunidad, se hacen numerosos campeonatos y es cierto que se fomenta el deporte entre los jóvenes y los niños, pero no siempre está todo tan a nuestro alcance. He vivido la parte buena y la negativa de que te guste el deporte.

 

Es cierto también que tenemos que pagar por algo que queremos, y que es necesario el mantenimiento de las instalaciones deportivas, pero en ocasiones, si no eres el mejor, no te subvencionan y no todos tenemos la suerte de serlo.

Todos sabemos que el deporte es salud, ya se han encargado los medios de comunicación de hacérnoslo saber, todos desde pequeños, hemos corrido, saltado y jugado, y sabemos que el cuerpo se siente mejor cuando se mueve, sabemos que la mente se despeja y descansa de los problemas diarios. El deporte se convierte así en una válvula de escape y en una forma de superación personal. Pero no es solo correr, no es solo saltar, algo que está al alcance de todos y que con salir a la calle un día cualquiera podemos hacer.

 

El problema viene cuando el deporte elegido debe practicarse en comunidad con otras personas que han decidido compartir también su gusto por una actividad concreta, ya que llegan los problemas de entendimiento. No resulta fácil formar un equipo, y cualquiera que haya entrenado o practicado una actividad así lo sabrá. Ya que no hay que actuar con uno mismo, que ya nos conocemos y sabemos cómo vamos a reaccionar ante diferentes situaciones, sino con otros, aprender a no ser egoísta, a trabajar a favor del otro y luchar por el beneficio común apartándose de los individualismos. Eso es un equipo. Aprender a conocerse y a saber la forma de ser, jugar y actuar de cada uno no es fácil, y es una labor que lleva mucho tiempo. Por eso es duro llegar a un nuevo equipo, tener un nuevo entrenador, perder lo ya conocido.

Por desgracia he vivido esta situación dos veces, y se hace muy dura contra mayor te haces, ya que la dificultad de adaptación aumenta y hace que tengas ganas de abandonar y desistir. Por este motivo, creo que las campañas de concienciación deportiva en nuestra comunidad son deficientes, la gente no está motivada a la hora de practicar deporte de equipo ya que no obtienen ventajas, al menos en mi deporte; el voleibol.

Por ser un deporte quizás más extraño o menos practicado, recibe muy pocas subvenciones al contrario que otros como fútbol o baloncesto. Aquí para que te den una camiseta, un chándal o unos buenos balones tiene que haber un milagro. Y creo que esto es algo a revisar. Necesitamos más compromiso, necesitamos balones buenos con los que poder entrenar, necesitamos equipaciones, chándal, y gente con ganas de practicar deporte. Sé que hay muchos equipos con patrocinadores a los que les dan bolsa de deporte, chándal, equipación, y mil cosas más, y en los que ni siquiera tienen que pagar por jugar.

Y qué pasa con esos pequeños equipos locales, sin patrocinador y llenos de gente con muchas ganas de jugar que tienen que pagar su pista, sus instalaciones, su camiseta, sus viajes y que tan solo consiguen una vez cada mucho tiempo que les patrocine por enganche la tienda de bocadillos de la esquina. Es algo que me parece lamentable ya que lo he vivido en mis propias carnes y sé lo mal que se pasa cuando ya tienes una edad en la que puedes mejorar pero ves claramente que nunca serás una estrella, cuando tu equipo te abandona y tienes que buscarte la vida y empezar de cero, cuando año tras año tienes que pagar por jugar, cuando ves que gente con iniciativa y aptitudes se queda sin equipo por segunda vez….

¿Qué pasa con esos equipos que no salen porque no hay suficiente gente para jugar? A veces tan sólo se pide poder entrenar, cosa que en muchas ocasiones no pueden siquiera permitirse porque al no ser gente bastante para crear un equipo, no hay dinero para pagar un entrenador.

Dejar un equipo es duro, cuando uno ya se ve cansado y mayor para seguir jugando y decide que es hora de dejarlo. Es difícil tomar la decisión y se pasa mal, pero cuando tienes que dejarlo porque las circunstancias te obliga…cuando no quieres dejarlo, cuando necesitar seguir jugando pero no puedes, no te dejan no es posible. Cuando no eres una estrella, cuando ya los equipos están formados y entrenando y tú te quedas fuera, ¿qué haces? Eso si que es duro, dejarlo sin querer.

Es algo que ahonda en tu mente y te perjudica, te desmotiva y te hace pensar que practicar deporte no siempre es tan fácil. Que cuando algo tan sano se llena de circunstancias adversas en las que no puedes hacer nada se vuelve perjudicial para tu salud mental. Creo sinceramente que nuestra consejería tiene dinero suficiente para patrocinar o pagar las equipaciones de equipos pequeños con gente que tan sólo quiere jugar aunque no sean estrellas y que no resultan tan rentables a largo plazo.

Y sí, sé que aquí se fomenta el deporte, sé que muchos equipos están patrocinados, y que el ayuntamiento participa activamente en las competiciones, pero no se nos puede olvidar que hay gente que sólo quiere practicar un deporte y que se hace tan difícil a veces por falta de medios y motivación general…

Las comparaciones pueden ser buenas

Aprovechando el tercer aniversario de la muerte de uno de los hombres más atractivos que han tenido la suerte de trabajar hasta el final de sus días en Hollywood como actor y director; Paul Newman, diversas cadenas de televisión como la Sexta 3, se han encargado de reponer en dicho día películas de este actor. Es una pena que películas tan buenas y entretenidas sólo se pongan porque el protagonista haya muerto. Algo parecido pasa con los films cuya fuerte de inspiración es la Biblia. En los años dorados de Hollywood, alrededor de los 50, se hicieron grandes superproducciones basadas en la vida de Cristo y sucesos relacionados, que en la actualidad, tan sólo se reponen durante unos pocos días al año en fechas señaladas como son Semana Santa y Navidad para ese público aburrido que no sabe qué hacer un domingo por la tarde y que bueno, para muchos pueden resultar un tostón, pero a mí me gustan. En este caso, la cadena mencionada anteriormente se encargó hace unos días de poner a lo largo de todo el día las películas más famosas de Paul Newman, cómo serían Éxodo, la Gata sobre el tejado o El Golpe, para mi gusto, la mejor de ellas. 

Esta película me recuerda enormemente a una serie de films actuales que forman una secuencia tales como Ocean´s Eleven, Ocean´s Twelve, etc…Ya no sólo por el parecido entre la personalidad de los actores protagonistas, como por sus características físicas. 

Nos encontraríamos así con un hombre de mayor edad; Paul Newman y su alter ego en la actualidad, George Cloony, así como los personajes que interpretan Robert Reford y Brad Pitt, cuyo parecido es verdaderamente espectacular ya no sólo físico, sino con su actitud algo infantil y traviesa. 

Brad Pitt y Robert Reford

Paul Newman y George Cloony

También encontramos a la chica, ligada a uno de los protagonistas, pero que mantiene relaciones con el enemigo. A la vez que un hombre ambicioso que intenta enriquecerse y termina siendo víctima de su propio engaño generando en el espectador una mezcla de sentimientos entre rencor, repugnancia y a la vez una pizca de piedad ante la situación causada por los estafadores. Esas sensaciones encontradas que rara vez producen los malos de las películas, ya que nuestras reacciones ante ellos suelen estar bien estudiadas para ser puras, un malo nunca puede causar pena o admiración en el espectador.Y sí, la película va de eso, de estafar. En ambas ocasiones, aunque de diversas maneras, se cuenta la historia de un plan para atracar, en el caso de la película actual, un casino y en el Golpe, amañando periódicamente los resultados de carreras de caballos.

En ambos casos las estafas giran en torno al mundo del juego quizás con una misión moralizante del peligro que puede suponer. A lo largo de las películas se reclutan una serie de personajes singulares que tendrán gran importancia en el montaje de las salas donde se ensayará el robo, su caracterización ya sea como agentes de policía, mensajeros y demás trabajos relacionados con el mundo del juego que se infiltrarán para acceder a lugares donde un cualquiera no podría. Ambas películas tienen un gran parecido tanto en sus protagonistas, la trama, el argumento y lo más destacable; el montaje. 

En El Golpe se recurre a lo largo del film a pasar las páginas de un libro ficticio en el que se nombran los diferentes capítulos tales como Los jugadores, El golpe, y otros que darán pie a las diferentes partes de la película en relación con la propia organización de la estafa. A la vez que en Ocean´s Eleven, se nombran en diferentes ocasiones los momentos que van a vivirse, como por ejemplo El montaje, El casino y demás usando de nuevo este recurso tan original para narrar de forma continua y a la vez seccionada unas películas con argumentos similares. 

http://www.youtube.com/watch?v=OcxgvJJCWRA

De Ocean´s Eleven se han hecho varias entregas mientras que el Golpe se ha quedado como una de las muchas películas en las que Paul Newman y Robert Reford trabajaron juntos y que nos ha dejado uno de los dúos protagonistas más entretenidos del cine. Es una película digna de ver que quizás muchos no hayan visto pero de seguro reconocerán su banda sonora ya que se ha hecho mundialmente conocida.En este caso las comparaciones son buenas ya que ambas películas son muy recomendables para pasar un rato entretenido, y aunque desconozco si verdaderamente el director de Ocean´s Eleven y los guionistas han usado como fuente El Golpe, si es cierto que su parecido argumental es destacable al igual que su forma organizativa. Y yo, tan sólo me quedo con la frase que Paul Newman decía cuando hablaba de su esposa, la que le acompañaría durante toda su vida: "No voy a comerme un filete en la calle cuando tengo un solomillo en casa".